终章：我是，游戏艺术家！（完结）(3/8)
，标签选择【搞笑】之后。
却意外的产生了化学作用。
新作研发期间内，就收到消息，表示头号大玩家的粉丝十分期待这款新作，预售店门外已经排起了长龙。
并且，员工们由于配合默契，掌握了了游戏开发的新方针。
这个方针，说白了其实就是技能点。
会按照可爱、真实、亲和、资深、操作、新颖、精细、世界观八个维度来进行加点。
合理分配点数，能大幅度提升游戏上架后的销量。
比如说，萌宠类的游戏，那自然是尽可能把所有点数都分配到【可爱】、【亲和】上面。
而竞技类游戏，就最好是把点数分配到【操作】这一块。
3d大作，【真实】、【世界观】之类的很重要。
硬核向游戏，【资深】、【精细】同样关键。
随后便是老生常谈的游戏制作环节。
刻雨又连续两次的担任了【iwanna】的画面与作曲。
这次再上架游戏，四位测评人分别给出了5~6分的及格分。
上架前三个月的销售，也因粉丝们十分喜欢，销量首次破万。
甚至还在年终举办的年度游戏大会上，获得了【最佳新人奖】的小小奖项。
这个奖项能为【头号大玩家】增加一部分粉丝曝光数，以及1000元的奖金。
第二款游戏终于算是获得了成功。
但并非后续的路就会畅通无阻。
随之而来的是，游戏市场不断内卷形成的压力。
譬如说，每年几乎都会有新款主机上市，由于性能更好，可以带动更细腻的游戏，玩家们会支持也是情理之中。
PC端的市场占有率也在不断下滑。
从20%跌到10%
到第四款游戏《城市天际线》出来的时候，PC端的占比仅剩下了5%.
这个时候，头号大玩家就需要选择跟游戏主机市场进行合作了。
譬如，缴纳一定的版权费用，获得新主机的上架许可。
这又是一笔不小的收入。
加之，在新主机上研发游戏，研发的成本也会成倍增加。
头号大玩家仍旧存在财政压力。
随着刻晋不断展示出更多的游戏内容。
直播间绝大部分水友们，也第一次真正意义上的了解了一款游戏从开发出来，到最终上架整个流程期间内，到底要经历多少大大小小的事情。
并深叹游戏制作并没有自己想象中那么简单。
不是说请一批人，然后给一个点子，大家闷头做出来就一定会赚钱这么简单。
在《游戏开发物语》中。
开公司想赚钱，最简单的方式，就是做爆款游戏。
但游戏如何爆款，需要玩家自己判断。
机器人的标签跟益智类题材，能不能有受众？
还是说忍者与动作类游戏的契合度会更高？
这些是需要玩家思考的，并且敲定大方向之后，直至游戏开发结束的整个过程中，都无法知晓这款游戏到底销量会如何。
这种隐性的期待感，同样也是这款游戏最大的乐趣之一。
再一个就是，公司肯定不会满足于现状，自然会扩大规模，去设计更大型的游戏。
那现阶段的员工能力不足怎么办？
自然要送去培养，以此增加他们的属性。
培养也需要开支。
然后，想要缩短游戏制作周期，就必须要给员工们升级。
升级后，员工们的工资也会水涨船高。
这又是一笔开支。
然后便是在即便有员工的情况下，发现手头上的活员工搞不定，必须要请更有经验的外包团队来制作。
也是开支。
最后，游戏上架后的宣发价格，同样昂贵，甚至宣发个几次，把曝光度拉起来了之后一看。
宣发的开支已经超过了游戏本体制作的开支，都比比皆是。
那这样就一定能赚钱吗？
不一定。
最大的可能就是，你们整个设计团队都看好的项目，可玩家市场就是不买账，今年风向口变了。
可能你做游戏的时候，大家还很喜欢动作类游戏。
等你一年周期过完之后，大家更爱开放世界了。
就这些压力，还只是游戏内的。
在现实中，存在的问题则会更多。
你苦心培养起来的员工，可能会跳槽，这个是不可控的风险因素。
另一个则是，跟同行题材撞车。
题材相似度极高的情况下，从来不会出现平分收益的局面。
而是会出现赢家通吃，败者血本无归的局面。
有钱的大厂一旦洞察到伱跟他的点子撞车。
或者是，他提前知道了你的点子，然后
本章未完，请点击下一页继续阅读》》
却意外的产生了化学作用。
新作研发期间内，就收到消息，表示头号大玩家的粉丝十分期待这款新作，预售店门外已经排起了长龙。
并且，员工们由于配合默契，掌握了了游戏开发的新方针。
这个方针，说白了其实就是技能点。
会按照可爱、真实、亲和、资深、操作、新颖、精细、世界观八个维度来进行加点。
合理分配点数，能大幅度提升游戏上架后的销量。
比如说，萌宠类的游戏，那自然是尽可能把所有点数都分配到【可爱】、【亲和】上面。
而竞技类游戏，就最好是把点数分配到【操作】这一块。
3d大作，【真实】、【世界观】之类的很重要。
硬核向游戏，【资深】、【精细】同样关键。
随后便是老生常谈的游戏制作环节。
刻雨又连续两次的担任了【iwanna】的画面与作曲。
这次再上架游戏，四位测评人分别给出了5~6分的及格分。
上架前三个月的销售，也因粉丝们十分喜欢，销量首次破万。
甚至还在年终举办的年度游戏大会上，获得了【最佳新人奖】的小小奖项。
这个奖项能为【头号大玩家】增加一部分粉丝曝光数，以及1000元的奖金。
第二款游戏终于算是获得了成功。
但并非后续的路就会畅通无阻。
随之而来的是，游戏市场不断内卷形成的压力。
譬如说，每年几乎都会有新款主机上市，由于性能更好，可以带动更细腻的游戏，玩家们会支持也是情理之中。
PC端的市场占有率也在不断下滑。
从20%跌到10%
到第四款游戏《城市天际线》出来的时候，PC端的占比仅剩下了5%.
这个时候，头号大玩家就需要选择跟游戏主机市场进行合作了。
譬如，缴纳一定的版权费用，获得新主机的上架许可。
这又是一笔不小的收入。
加之，在新主机上研发游戏，研发的成本也会成倍增加。
头号大玩家仍旧存在财政压力。
随着刻晋不断展示出更多的游戏内容。
直播间绝大部分水友们，也第一次真正意义上的了解了一款游戏从开发出来，到最终上架整个流程期间内，到底要经历多少大大小小的事情。
并深叹游戏制作并没有自己想象中那么简单。
不是说请一批人，然后给一个点子，大家闷头做出来就一定会赚钱这么简单。
在《游戏开发物语》中。
开公司想赚钱，最简单的方式，就是做爆款游戏。
但游戏如何爆款，需要玩家自己判断。
机器人的标签跟益智类题材，能不能有受众？
还是说忍者与动作类游戏的契合度会更高？
这些是需要玩家思考的，并且敲定大方向之后，直至游戏开发结束的整个过程中，都无法知晓这款游戏到底销量会如何。
这种隐性的期待感，同样也是这款游戏最大的乐趣之一。
再一个就是，公司肯定不会满足于现状，自然会扩大规模，去设计更大型的游戏。
那现阶段的员工能力不足怎么办？
自然要送去培养，以此增加他们的属性。
培养也需要开支。
然后，想要缩短游戏制作周期，就必须要给员工们升级。
升级后，员工们的工资也会水涨船高。
这又是一笔开支。
然后便是在即便有员工的情况下，发现手头上的活员工搞不定，必须要请更有经验的外包团队来制作。
也是开支。
最后，游戏上架后的宣发价格，同样昂贵，甚至宣发个几次，把曝光度拉起来了之后一看。
宣发的开支已经超过了游戏本体制作的开支，都比比皆是。
那这样就一定能赚钱吗？
不一定。
最大的可能就是，你们整个设计团队都看好的项目，可玩家市场就是不买账，今年风向口变了。
可能你做游戏的时候，大家还很喜欢动作类游戏。
等你一年周期过完之后，大家更爱开放世界了。
就这些压力，还只是游戏内的。
在现实中，存在的问题则会更多。
你苦心培养起来的员工，可能会跳槽，这个是不可控的风险因素。
另一个则是，跟同行题材撞车。
题材相似度极高的情况下，从来不会出现平分收益的局面。
而是会出现赢家通吃，败者血本无归的局面。
有钱的大厂一旦洞察到伱跟他的点子撞车。
或者是，他提前知道了你的点子，然后