徐小凤扮演的母亲,震惊了所有人。

    她完全洗去了“酒廊歌后”的标签。

    塑造了一个沉默、坚韧、用最质朴的方式,表达善意的中国农村妇女。

    片中,她最动人的一场戏

    罗伯特高烧说胡话,喊着“”,周大娘整夜守着他,用湿毛巾敷额头,用生硬的英语单词笨拙地安慰“n&nbp;fear…here&nbp;afe”

    映后交流会上,有记者问徐小凤如何找到这个角色。

    她摇着团扇,慢悠悠地说“我阿妈就是这样的女人。我小时候家里穷,但她总能从米缸底摸出几粒红豆,煮一碗糖水,说‘食完呢碗,乜都会好’。周大娘不是英雄,她只是个觉得‘人饿了要食饭,病了要照顾’的普通人。”

    《飞虎情缘》,引发了另一种反响。

    美国《纽约时报》驻港记者,看了电影后。

    写了篇特稿,发回总部“在香港这个东西方交汇之地,一部关于二战时期中美民间情谊的电影,或许比任何外交辞令,都更能说明‘理解’的可能性。”

    台湾的报纸,也转载了这篇报道。

    此时两岸关系尚处冰封期,但文化作品,悄然成了破冰的试探。

    票房上,《飞虎情缘》略逊于《乱世文情》,但口碑更广。

    新加坡、马来西亚的片商主动来谈引进。

    日本宝丽金,也表达了兴趣。

    铃木健二甚至在电话里说“赵桑,这部电影让我想起战后日本,接收美国文化时的复杂心情。它很微妙。”

    最让团队意外的是,电影上映两周后,他们收到了一封从美国旧金山寄来的信。

    写信者,是位七十多岁的华裔老人。

    他在信中说“1944年我十岁,在昆明亲眼见过,受伤的美国飞行员,被村民们抬进村子。周大娘让我想起了我母亲。谢谢你们还记得这些故事。”

    赵鑫让人把这封信,精致的裱起来,挂在公司会议室。

    一九七九年一月。

    《滚滚红尘》终章《南洋远征》压轴登场。

    这是三部曲中,格局最大的一部。

    讲述了南洋华侨家族,在抗战时期送子回国参军、捐款捐物,以及战后的离散与重聚。

    电影横跨新加坡、马来亚、香港三地拍摄。

    动用了三百多名演员,时间线从1937年延伸到1978年。

    首映礼回到了铜锣湾碧丽宫,但这次红毯上,多了许多白发苍苍的老者。

    剧组特意邀请了南洋华侨团体的代表,以及香港本地的抗战老兵。

    电影开场,就是震撼的南洋雨林场景。

    接着转到新加坡的华人咖啡馆,墙上贴着三张年轻男子的照片。

    他们都已回国参军。

    老板娘(叶丽仪饰),每天细致而轻柔的擦拭相框。

    对客人笑着说“我三个仔都好叻,等打完仗就返来,仲要带新抱!”

    中段,三兄弟在国内的战斗经历交替呈现

    老大牺牲在台儿庄,老二参加了滇缅公路的修建,老三成了飞虎队的地勤。

    每个牺牲的镜头,都克制而有力。

    没有慢镜头,没有悲壮配乐。

    只有突然的中断,和后续一封,简短的家书。

    最催泪的段落是1978年,唯一幸存的老三(谭咏麟饰)回到新加坡。

    当年年轻的老板娘,已成了佝偻的老妪。

    咖啡馆还在,墙上的三张照片,变成了两张。

    老大的照片,换成了烈士证书。

    老三站在柜台前,颤抖着喊了声“阿妈。”

    老妪抬起头,昏花的眼睛看了他很久。

    然后轻声说“返来啦?肚饿唔饿?煮碗面俾你食。”

    全场泪崩。

    电影结尾,1978年的香港,南洋华侨后代聚会。

    一个年轻人问祖父“阿爷,当年点解要送大伯他们回去?留喺南洋唔好吗?”

    祖父沉默良久。

    说“因为嗰度系祖国啊。就算几艰难,都要有人返去。”

    字幕浮现时,戏院里的南洋华侨老人们纷纷起立,掌声中夹杂着哽咽。

    《远征南洋》引发的社会反响,超乎想象。

    新加坡《联合早报》用头版报道“一部香港电影,如何拍出了南洋华人的共同记忆?”

    文章详细分析了电影中的历史细节,称赞其“既有家国情怀,又不失民间视角”。

    马来西亚的华文报纸,则发起了“寻找电影原型”的活动。

    真的找到了几位,当年送子回国的老华侨。

    其中一位姓陈的老先生,在采访中说“我睇戏时喊咗三次。一次係大仔牺牲,一次係细仔返来,一次係结尾嗰句‘因为嗰度系祖国’。几十年冇人同我讲过呢句话,但戏里面讲咗。”

    在香港本土
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