第163章 演出余波(1/2)
铃木健二简短开场后，音乐响起。
第一首《顾得摸你·清水湾》流泻而出时，房间里有人轻轻“啊”了一声。
那是种很日式的、克制的惊叹。
四分钟里，无人交谈。
有人闭着眼，有人在本子上快速记录，有人手指在膝盖上无声地打着拍子。
《铜锣湾的雨》播放时，一位乐评人笑了起来。
他听懂了那个“跑偏半度”的音，肩膀随之放松下来。
放到《红隧回声》时，坂本龙一身体前倾，眼神专注。
当吉他声与环境采样，形成那种若即若离的对话时，他轻轻点了点头。
最紧张的时刻，是《九龙城寨1978》。
前奏的粤曲采样出来时，赵鑫看到有几位日本听众，露出困惑的表情。
但随着吉他轮指，与老伯沙哑吟唱交织，那些困惑渐渐变成了理解。
中段的挣扎，尾声的失真轰鸣与电流杂音。
曲终时，房间里安静得能听见空调的微风声。
然后，掌声响起。
不是热烈的欢呼，是持续的、带着敬意的掌声。
灯光重新亮起时，铃木健二请赵鑫上台。
简单的日语问候后，赵鑫用英语说“这张专辑。是我个人的实验性音乐集成。长期以来亚洲的音乐叙事，不是被欧洲的古典音乐所统治，就是被现代流行音乐所淹没。但如果各位在其中听到了东京的涩谷、大阪的道顿堀，或者你们家乡的某个街角，那将是我最大的荣幸。”
提问环节，第一个举手的是《音乐之友》的主笔。
一个戴眼镜的中年男人。
“赵先生，《晚安，哄空》里那三个音符的循环，让我想起日本‘侘寂’美学中的‘间’。您是有意追求这种留白吗？”
赵鑫想了想“我更愿意称之为‘呼吸的空间’。在城市里生活久了，我们会忘记安静是什么声音。那三个音符，是想提醒自己，也提醒听众在所有的喧嚣之间，存在着这样片刻的空白。它不是空缺，是准备被填满的容器。”
这个回答，让几位年长的听众点头。
下一个提问的是位年轻女性，nh电台的编导。
“《深水埗的暖》里那段快速指弹，轻重处理非常特别。您是如何捕捉到那种‘繁忙中的秩序’感的？”
“我曾在深水埗住了三个月。”
赵鑫说，“每天早上去街市，听各种声音，讨价还价、刀剁肉、油炸食物、自行车铃。我发现这些声音虽然杂乱，但有内在的节奏。那段指弹，我练习时想象的是不同声部，进入和退出的时机，就像街市里，不同摊位在一天中的活跃时段。”
坂本龙一这时举了手。
全场安静下来。
“赵桑，”
他用英语说，声音温和，“《红隧回声》里，吉他声音和交通采样的关系，您是先有吉他旋律，后加入采样，还是同时构思？”
“同时。”
赵鑫回答，“我带着录音设备，在红隧边待了好几个早晚。先录环境音，然后在听那些素材时，吉他旋律自己浮现出来。它不是旋律与噪音的对抗，是两种‘语言’在尝试对话。一种是人造物的语言（吉他），一种是城市本身的语言（环境音）。”
坂本龙一若有所思“这让我想到我的新作品，也在尝试类似的东西。赵桑，演出结束后有时间喝杯茶吗？我想听听您对‘采样作为乐器’的看法。”
试听会后的交流，持续了一个多小时。
赵鑫被围住，签名、合影、回答各种技术问题。
两位和服老者中的一位，通过翻译说“您的吉他里有‘寂’的味道。不是寂静，是事物经过时间磨损后，显现本质的状态。”
这大概是赵鑫这次的日本之行，听过最高的评价。
当晚，东京音乐圈的小范围内，《琴话》已经成了话题。
第二天，《朝日新闻》艺文版，出现了短评
“香港吉他手赵鑫的《琴话》，让器乐专辑找回了‘在地性’和‘叙事感’。在合成器流行的时代，他用六根弦证明，最质朴的手段，往往能抵达最复杂的真实。”
《音乐之友》，用更大版面刊登乐评，标题是《弦上的都市人类学》。
文中写道“……赵鑫不是站在城市之外观察，他是躺在它的血管里倾听。《九龙城寨1978》的震撼，不亚于任何一部纪录片。这是一张需要用‘心耳’去听的专辑。”
最有趣的是tb电台的夜间节目，主持人播放了《铜锣湾的雨》。
然后说“听完这首，我走到阳台看东京的夜雨，突然觉得雨声里也有类似的节奏。好的音乐大概就是这样，它让你重新听见自己的世界。”
十一月初，赵鑫再次飞抵东京，准备在“音乐之森”厅的两场演奏会。
第一场的三百张票，在开售三天内售罄。
第二场换到八百座的
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第一首《顾得摸你·清水湾》流泻而出时，房间里有人轻轻“啊”了一声。
那是种很日式的、克制的惊叹。
四分钟里，无人交谈。
有人闭着眼，有人在本子上快速记录，有人手指在膝盖上无声地打着拍子。
《铜锣湾的雨》播放时，一位乐评人笑了起来。
他听懂了那个“跑偏半度”的音，肩膀随之放松下来。
放到《红隧回声》时，坂本龙一身体前倾，眼神专注。
当吉他声与环境采样，形成那种若即若离的对话时，他轻轻点了点头。
最紧张的时刻，是《九龙城寨1978》。
前奏的粤曲采样出来时，赵鑫看到有几位日本听众，露出困惑的表情。
但随着吉他轮指，与老伯沙哑吟唱交织，那些困惑渐渐变成了理解。
中段的挣扎，尾声的失真轰鸣与电流杂音。
曲终时，房间里安静得能听见空调的微风声。
然后，掌声响起。
不是热烈的欢呼，是持续的、带着敬意的掌声。
灯光重新亮起时，铃木健二请赵鑫上台。
简单的日语问候后，赵鑫用英语说“这张专辑。是我个人的实验性音乐集成。长期以来亚洲的音乐叙事，不是被欧洲的古典音乐所统治，就是被现代流行音乐所淹没。但如果各位在其中听到了东京的涩谷、大阪的道顿堀，或者你们家乡的某个街角，那将是我最大的荣幸。”
提问环节，第一个举手的是《音乐之友》的主笔。
一个戴眼镜的中年男人。
“赵先生，《晚安，哄空》里那三个音符的循环，让我想起日本‘侘寂’美学中的‘间’。您是有意追求这种留白吗？”
赵鑫想了想“我更愿意称之为‘呼吸的空间’。在城市里生活久了，我们会忘记安静是什么声音。那三个音符，是想提醒自己，也提醒听众在所有的喧嚣之间，存在着这样片刻的空白。它不是空缺，是准备被填满的容器。”
这个回答，让几位年长的听众点头。
下一个提问的是位年轻女性，nh电台的编导。
“《深水埗的暖》里那段快速指弹，轻重处理非常特别。您是如何捕捉到那种‘繁忙中的秩序’感的？”
“我曾在深水埗住了三个月。”
赵鑫说，“每天早上去街市，听各种声音，讨价还价、刀剁肉、油炸食物、自行车铃。我发现这些声音虽然杂乱，但有内在的节奏。那段指弹，我练习时想象的是不同声部，进入和退出的时机，就像街市里，不同摊位在一天中的活跃时段。”
坂本龙一这时举了手。
全场安静下来。
“赵桑，”
他用英语说，声音温和，“《红隧回声》里，吉他声音和交通采样的关系，您是先有吉他旋律，后加入采样，还是同时构思？”
“同时。”
赵鑫回答，“我带着录音设备，在红隧边待了好几个早晚。先录环境音，然后在听那些素材时，吉他旋律自己浮现出来。它不是旋律与噪音的对抗，是两种‘语言’在尝试对话。一种是人造物的语言（吉他），一种是城市本身的语言（环境音）。”
坂本龙一若有所思“这让我想到我的新作品，也在尝试类似的东西。赵桑，演出结束后有时间喝杯茶吗？我想听听您对‘采样作为乐器’的看法。”
试听会后的交流，持续了一个多小时。
赵鑫被围住，签名、合影、回答各种技术问题。
两位和服老者中的一位，通过翻译说“您的吉他里有‘寂’的味道。不是寂静，是事物经过时间磨损后，显现本质的状态。”
这大概是赵鑫这次的日本之行，听过最高的评价。
当晚，东京音乐圈的小范围内，《琴话》已经成了话题。
第二天，《朝日新闻》艺文版，出现了短评
“香港吉他手赵鑫的《琴话》，让器乐专辑找回了‘在地性’和‘叙事感’。在合成器流行的时代，他用六根弦证明，最质朴的手段，往往能抵达最复杂的真实。”
《音乐之友》，用更大版面刊登乐评，标题是《弦上的都市人类学》。
文中写道“……赵鑫不是站在城市之外观察，他是躺在它的血管里倾听。《九龙城寨1978》的震撼，不亚于任何一部纪录片。这是一张需要用‘心耳’去听的专辑。”
最有趣的是tb电台的夜间节目，主持人播放了《铜锣湾的雨》。
然后说“听完这首，我走到阳台看东京的夜雨，突然觉得雨声里也有类似的节奏。好的音乐大概就是这样，它让你重新听见自己的世界。”
十一月初，赵鑫再次飞抵东京，准备在“音乐之森”厅的两场演奏会。
第一场的三百张票，在开售三天内售罄。
第二场换到八百座的